LOS MÚSICOS COMO TRABAJADORES Y LA MÚSICA COMO TRABAJO EN BRASIL

 MÚSICOS COMO TRABAJADORES Y LA MÚSICA COMO TRABAJO EN BRASIL

Pensar la práctica musical como actividad laboral supone diversos desafíos. La esfera musical, o al menos su fracción vinculada al ideal de un arte "puro" o "desinteresado", se erigió en la modernidad occidental a partir de referencias que no solo se diferencian de la lógica economicista, sino que frecuentemente se posicionan como su antítesis. Los ideales de libertad de creación, disfrute, contemplación, talento, individualidad e insubordinación, muy ligados a las actividades artísticas en el mundo moderno, se contraponen a algunos pilares más relevantes para sostener, de forma objetiva y simbólica, la sociedad del trabajo en el capitalismo.

En Brasil, casi ocho décadas después de la Consolidación de las Leyes del Trabajo bajo el gobierno de Getúlio Vargas, el 78,7% de los músicos ejercían la ocupación sin acceso a la formalización de los vínculos laborales en 2019, según la PNAD (Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios, BRASIL, 2019). Sin embargo, existen numerosos ejemplos de correlaciones entre el mundo del trabajo y el mundo del trabajo de la música en el país, tanto en el pasado como en el presente, cuando se adopta la perspectiva de reconocer a los músicos como trabajadores y al amplio conjunto de sus actividades como trabajo. Para mencionar solo algunos ejemplos: la transformación del Centro Musical de Río de Janeiro en sindicato en 1941, bajo las circunstancias de las mencionadas "leyes laborales"; las reivindicaciones para el establecimiento de convenios colectivos para los músicos en Rio Grande do Sul en las décadas de 1950 y 1960; los desafíos para mantener el sustento de la categoría durante la pandemia de Covid-19 y la creación de la ley Aldir Blanc; el trabajo contemporáneo a través de la autogestión subordinada a la plataforma.

Todavía son escasas las investigaciones en el área de música y en otros campos del conocimiento que analicen el escenario laboral de los músicos. Por lo tanto, es importante reconocerlos como trabajadores cuyas múltiples trayectorias de formación y laborales implican luchas y estrategias por mejores condiciones de trabajo, ingresos y reconocimiento, frente a un contexto laboral de configuración compleja e históricamente marcado por la inestabilidad y la desvalorización.

Considerando lo expuesto, invitamos a investigadores del área de música y de otras áreas del conocimiento a enviar artículos para este dossier. Esta publicación busca estimular la producción y divulgación de investigaciones que aborden la música como trabajo y a los músicos como trabajadores en Brasil, desde una perspectiva histórica o contemporánea, y el debate sobre las diferentes categorías conceptuales utilizadas para abordar este tema.

Sugerencias de temas para posibles contribuciones al dossier:

• Las trayectorias formativas y sus correlaciones con las trayectorias laborales de los músicos.
• Ser músico y trabajador de la música.
• Historia del trabajo en la música y/o de las entidades de clase de los músicos: sindicatos, asociaciones, órdenes, cooperativas y otros colectivos de trabajadores.
• La música como trabajo y/o los músicos como trabajadores frente al Estado y/o la legislación.
• Configuraciones contemporáneas del trabajo musical/trabajo con música.
• Condiciones y relaciones laborales, e ingresos en el trabajo musical/trabajo con música.
• La formación en música y el debate sobre el trabajo y ser un trabajador de la música en la universidad.
• Psicodinámica del trabajo musical/trabajo con música.
• Emprendimiento en la música, precariedad e informalidad frente al capitalismo contemporáneo
• Músicos, streaming y trabajo no remunerado.
• Maestros de música como trabajadores de la música.
• Categorías profesionales que componen a los trabajadores de la música y sus realidades laborales.
• Músicos callejeros y/o ambulantes.
• Músicos como trabajadores multitarea.
• Covid-19 y sus consecuencias para los trabajadores de la música.
• Músicos y conciencia de clase.
• Músicos, género, raza, clase, edad y trabajo.
• Moralidad en el trabajo musical: músicos como trabajadores versus desvalorización, invisibilidad, hobby o vagabundeo.
• Música, músicos, trabajo material e inmaterial.
• Músicos y los sentidos del trabajo musical/trabajo con música.

Los trabajos deben tener entre 6,000 y 12,000 palabras, incluyendo título, resumen, palabras clave y referencias. Pueden ser escritos en inglés, español o portugués. Las pautas para los autores están disponibles en el siguiente enlace:

https://periodicos.udesc.br/index.php/orfeu/about/submissions

Fecha límite de envío de trabajos al dossier: 30 de marzo de 2023.