Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas
Periódico de Artes Cênicas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Periodicidade: Quadrimestral Ano de criação: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
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Alguns apontamentos político-ideológicos sobre o Teatro Oficina e sua estética teatral
Este artigo pretende oferecer um inventário político-ideológico acerca das práticas cênicas incorporadas pelo Teatro Oficina (SP) e seu principal animador, José Celso Martinez Corrêa, desde 1968 até meados dos anos 2000. Na primeira parte, empreendeu-se a um levantamento das principais análises e críticas dirigidas ao grupo paulistano, em termos ideológicos, no decorrer de sua trajetória. Na segunda, a partir de uma problematização do uso da nudez nos espetáculos do grupo, discorreu-se sobre as influências que explicariam tal opção e suas respectivas repercussões ideológicas. Na parte final, à guisa de conclusão, procurou-se arrematar o debate, com vistas a estabelecer uma síntese agregadora das visões anteriormente expostas.
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Da ação à cena: um caminho criativo na tradição do Odin Teatret
Através do compartilhamento dos expedientes do processo de montagem de La prima volta, que foi a primeira fase do espetáculo solo O pesadelo da borboleta, criado por esta autora e dirigido por Julia Varley (Odin Teatret), aborda-se os desdobramentos da tradição teatral pautada nos pressupostos da Antropologia Teatral e na pedagogia do grupo Odin Teatret, destacando a criação a partir da dramaturgia da atriz e do ator.
Gotas de Sangue, Palavras Vermelhas: a escrita com sangue de VestAndPage em suas performances
Este artigo autorreflexivo como VestAndPage (Verena Stenke e Andrea Pagnes) têm investigado o sangue em um valor simbólico bifurcado como dispositivo performativo desde 2006: conexão-separação, imutabilidade-violação, abjeção-acesso. Depois de complicações médicas e de se tornarem doadores de sangue, a dupla de artistas começou a utilizar instrumentos cirúrgicos em suas performances para escarificar a pele de Pagnes, extrair seu sangue e ritualizar o processo em uma escrita de fluxo de consciência. Dessa forma, o sangue se torna um importante meio de intimidade, permitindo-lhes transcender a representação de conceitos e explorar o transitório e frágil da condição humana.
Blood Drops Red Words: Considering VestAndPage’s blood writing in performance
This self-reflective article addresses how VestAndPage (Verena Stenke & Andrea Pagnes) have been exploring blood in a bifold symbolic value as a performative tool since 2006: connection–separation, immutability–violation, abjection–access. After medical complications and becoming blood donors, the artist duo has started deploying surgical instruments in their performances to engrave Pagnes’s skin, extract his blood, and ritualise this process into stream-of-consciousness writing. Thus, blood becomes a device of intimacy that allows them to transcend the representation of concepts and explore the human condition’s transitory presence and fragile nature.
Há liberdade na escrita atrás das grades? Práticas teatrais e a construção de saídas
O presente texto aborda o potencial das práticas artístico-pedagógicas no contexto de privação de liberdade, tomando como ponto de partida o caderno de atividades Das saídas que moram nas palavras. Assim, investiga-se o teatro e a escrita como possíveis práticas abolicionistas, que atravessam muros, abrindo janelas para outras possibilidades.
Performances da presença fragmentada - Luta, fuga, congelamento
O artigo aborda a presença fragmentada de artistas do corpo em contextos de violência que exibem corpos como Necromensagens, afetando as noções de integridade. Se a memória guarda o trauma da fragmentação, quem são os artistas e quais são as obras que analisamos no teatro contemporâneo?! Este artigo cita performances que exemplificam os três padrões de resposta ao perigo: Luta, Fuga e Congelamento. Distante de ser uma análise psicológica da arte, esta pesquisa se concentra na Performance Art como catalisador de reinvenção da memória, legitimando a própria concepção de narrativas de dor, guerra, trauma e terror na cena contemporânea.
Deficiência como materialidade cênica: a Tecnologia Assistiva e suas possibilidades poéticas
O artigo explora o uso de tecnologia assistiva no teatro focando nas possibilidades criativas que surgem da integração dessa tecnologia na cena teatral, uma vez entendida enquanto materialidade cênica. São discutidas as experiências dos espetáculos "Feliz Ano Novo" e "Nicole Wolfman" e do trabalho desenvolvido pelo grupo “Signatores”, que utilizam a deficiência como materialidade cênica através da presença das tecnologias assistivas em cena. A pesquisa sugere que a deficiência pode ser uma potência criativa, contribuindo para práticas artísticas para/com/por pessoas com deficiência na perspectiva da Acessibilidade Cultural.
Tramaturgia de Sabenças: uma metodologia expandida nas Artes Cênicas
Estruturando-se em princípios de memória, narrativa, processo criativo e escrita, este artigo apresenta a metodologia denominada “tramaturgia de sabenças”, desdobramento do conceito “corpo griot” (Fernandes, 2022), no qual corpo é compreendido pela origem de seu trajeto a partir dos movimentos contemporâneos nas Artes Cênicas sob uma perspectiva contracolonial. Através de intersecções entre dramaturgias expandidas e saberes de tradição oral, o estudo foi relacionado aos saberes ancestrais das “loiceiras” (ceramistas de barro) do município de Remígio (PB), entrelaçando suas histórias com improvisação em dança, fazendo florescer composições cênicas de movimento e um documentário audiovisual performático.
Lidar com o (im)possível: a residência pedagógica em artes durante a pandemia de Covid-19
Esse texto buscou refletir ações do Residência Pedagógica Artes, pensadas durante o Ensino Remoto Emergencial (ERE) adotado pela Universidade Federal de Minas Gerais. Registramos e analisamos ações, necessárias para a continuidade na formação acadêmica de profissionais de Artes. As experiências trazidas revelam o quanto pode ser frutífero pensarmos que as Tecnologias Digitais podem estar a favor do processo de criação artística e nos auxiliar a manter a chama artística latente em cada um dos envolvidos no processo. Percebemos que foi possível recriarmos modos outros de exercitarmos a formação docente em Arte tal como a mediação pedagógica, lidando com o (im)possível.
A extensão universitária e a formação da pessoa licenciada em teatro: divergências e confluências
Ao dialogar com marcos legais relacionados à Extensão Universitária, escolhe-se refletir sobre algumas ações de extensão que problematizam os desafios impostos pela curricularização da extensão nos cursos de Licenciatura em Teatro, dando atenção à Resolução CNE/CP Nº 4, de 29 de maio de 2024. Conclui-se que tal resolução, ao restringir a execução de ações de extensão curricularizadas às instituições de Educação Básica, evidencia um paradoxo: expande os horizontes das práticas do teatro na escola, mas tende a limitar as experiências de formação da pessoa licenciada em teatro, impedida de desenvolver ações extensionistas curricularizadas na educação não-formal.
Entre o jogador e o espectador: dimensões lúdicas e performativas no ensino do teatro
O presente artigo analisa a relação entre jogador e espectador nos processos de ensino-aprendizagem em teatro, explorando o jogo como dispositivo estético/pedagógico. A partir de revisão teórica e análise das influências da cena contemporânea nos processos pedagógicos, abordaram-se três modalidades cênicas (theater game, jeu dramatique e drama in education), destacando a ludicidade no desenvolvimento da percepção crítica, autonomia criativa e capacidade de se relacionar na alteridade do jogador atuante e do espectador. Conclui-se valorizando o jogo como atividade estética emancipatória, fomentando formação crítica, sensível e aberta à alteridade, sobretudo em contextos de polarização político-social.
“Encontros com Corpos que Fugiram”: ação performativa de acolhimento e refúgio
O artigo analisa a ação performativa “Encontros com Corpos que Fugiram”, realizada no Rio de Janeiro, com a participação de Ian, autor deste texto, e Mohammed El Jazouli, marroquino refugiado no Brasil. A performance consistiu no encontro entre ambos, um gesto de partilha entre corpos marcados por diferentes experiências de pertencimento e deslocamento. Por meio do relato dos processos de preparação e execução da performance, o artigo discute as implicações desse encontro. Aqui, a ação performativa é compreendida como a possibilidade de construir espaços de acolhimento ao outro, um lugar onde a confluência de múltiplas alteridades se torna, justamente, o motor da ação.
Estados corporais em performances infantes: educação básica e contextos de precariedade social
Este artigo apresenta parte de uma pesquisa de doutoramento em Artes Cênicas com crianças da Educação Básica em contexto de precariedade no Distrito Federal, Brasil. Objetiva-se reconhecer e analisar performances narrativas infantes com vistas a uma pedagogia antirracista. Apresenta-se a noção de estados corporais a partir de uma prática artístico-performativa comprometida com a abordagem dos racimos estruturais a serem enfrentados pelas(os) estudantes. Propõe-se os estados corporais nomeados como corpo-aéreo; corpo-vínculo; corpo-presente; e, corpo-manifesto. Tais estados corporais se apresentam como possiblidades pedagógicas antirracistas.
Fontainville Abbey: a peça gótica esquecida de William Dunlap, o primeiro dramaturgo estadunidense
Fontainville Abbey (1794), de William Dunlap, inspirada em Romance of the Forest (1791), de Ann Radcliffe, é uma peça que ficou relegada ao esquecimento. Dunlap é considerado um exímio historiador, além de ser o primeiro dramaturgo estadunidense e o primeiro escritor de literatura gótica no país. Esquecido por seus pares, Dunlap também foi esquecido pela academia. O objetivo deste artigo é mostrar como a dramaturgia melodramática de Dunlap e seu dialogo com os textos seminais da literatura norte-americana servem como receptáculo de memória e como esta memória, neste caso, a memória da história do teatro melodramático (gótico?) estadunidense, se transforma em fantasmagoria.
Fontainville Abbey: William Dunlap’s forgotten Gothic play, the first American playwright
Fontainville Abbey (1794), by William Dunlap, inspired by Ann Radcliffe's Romance of the Forest (1791), is a play that has been relegated to oblivion. Dunlap is considered an outstanding historian, as well as the first American playwright and the first Gothic writer in the country. Forgotten by his peers, Dunlap was also forgotten by the academy. The aim of this article is to show how Dunlap's melodramatic dramaturgy and its dialogue with American literature’s seminal texts serve as a receptacle for memory and how this memory, in this case, the memory of the history of American melodramatic (Gothic?) theater, is transformed into phantasmagoria.
Editorial - Drama: 30 anos da abordagem no Brasil
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático I - Drama: 30 anos da abordagem no Brasil.
Editorial - Acervos ex-cêntricos: As materialidades diversas da documentação nas Artes Cênicas
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático II - Acervos ex-cêntricos: As materialidades diversas da documentação nas Artes Cênicas
Sala de Aula em Cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas
Information about the stage project - Sala de Aula em Cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas- UDESC - Arts Center, 2023/2024.
Informações sobre o conteúdo da Urdimento v.2, n. 55. agosto de 2025.
No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas; corpo de editores, editores associados, editores de dossiês temáticos, conselho editorial, o corpo de avaliadores atuantes neste numero da Urdimento. Apresentamos também a equipe de apoio editorial.
Urdimento in Memoriam. Um tributo a Tadashi Endo (1947-2025).
O Drama na educação básica: caminhos possíveis
O artigo apresentou reflexões construídas a partir da experiência do autor com a abordagem do Drama em escolas da educação básica no município de Uberlândia-MG. A pergunta que orientou a escrita foi: quais desafios e possibilidades surgem ao se pensar a abordagem do Drama na educação básica? Com base em processos realizados com crianças, adolescentes e jovens, o texto discutiu os princípios do Drama, sua realização no cotidiano escolar e os desafios enfrentados. Foram destacadas estratégias, convenções e possibilidades artísticas e pedagógicas, com ênfase na criação coletiva e na escuta sensível aos contextos escolares.
Experimentum Cyborg: investigando a escola em um processo de Drama na Educação Superior
Este artigo apresenta um relato analítico de um processo artístico-pedagógico realizado com uma turma do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Nesse processo teatral, a escola foi utilizada como tema para a investigação cênica, por meio da abordagem do Drama. São descritos e analisados o processo de criação do Drama Experimentum Cyborg, bem como algumas materialidades e estratégias escolhidas. A escrita inclui a descrição do contexto real da experimentação artística e do contexto ficcional desenvolvido em sala de aula, com ênfase na metodologia da prática como pesquisa.
Estranhas criaturas: o Drama na formação de professores em uma mirada às infâncias
O artigo analisa a abordagem do Drama na formação inicial de professores de teatro, articulando aportes da sociologia da infância, de epistemologias decoloniais e da proposta do corazonar (Arias, 2010). A experiência, desenvolvida em uma disciplina voltada às práticas teatrais com crianças, teve como eixo a narratividade e a contação de histórias, com base no livro Estranhas Criaturas, de León e Rubio. O Drama é proposto como prática sensível e ética de escuta e criação compartilhada, capaz de desestabilizar lógicas coloniais e adultocêntricas, e ampliar modos de ensinar com as infâncias.
Dramas e dilemas do professor bixa-afeminada: subversões de gênero, raça e ancestralidade na escola
Diante do avanço de governos conservadores e de seus impactos sobre corpos LGBTI+, especialmente no contexto escolar, esta pesquisa investigou como as estratégias “professor(a)-personagem” e “estímulo composto” contribuíram para a discussão de questões interseccionais (gênero, sexualidade e relações étnico-raciais) em um processo de Drama com crianças do 5º ano do Ensino Fundamental – SC. Utilizou-se a metodologia de pesquisa-formação, com registros e análises baseadas no diário de campo, nas materialidades criadas pelas crianças e nas memórias docentes. O estudo foi fundamentado em teorias de gênero, Queer, entre outras, no âmbito das Pedagogias do Teatro e das Artes Cênicas na escola.
Abordagem do Drama e as Tecnologias Educacionais: potencialidades criativas para formação de professoras(res) e crianças
O presente artigo visa discutir sobre a abordagem do Drama e as tecnologias como potencialidades educacionais pensadas na formação de professores e em processos criativos com estudantes. Essa escrita tem como objetivo pensar sobre a palavra tecnologia, bem como sua aplicação dentro do espaço escolar e como essa prática pode ser relacionada ao Drama, refletindo sobre o contexto educacional e social vigente.
Drama com pessoas surdas em ambiente remoto: o material didático Catálogo de Drama
O artigo apresenta o desenvolvimento de um material didático sobre Drama voltado a pessoas surdas. Intitulado Catálogo de Drama, o material reúne conteúdos destinados à preparação e à realização de cinco processos de Drama em sessões únicas, inicialmente concebidas para o ambiente remoto. Discute-se a origem desse material, vinculado a práticas desenvolvidas em um Trabalho de Conclusão de Curso em Teatro, destacando as principais referências teóricas e especificidades do trabalho teatral com pessoas surdas. Além disso, aborda-se a escassez de materiais didáticos acessíveis a esse público específico, articulada a uma reflexão sobre a relevância do estudo da Cultura Surda no ensino de teatro.
Estímulo composto e pertencimento social: ficção, identidade e construção de vínculos entre adolescentes-atletas
Este artigo investiga como o sentimento de pertencimento pode ser compreendido e estimulado por meio de práticas teatrais. Com foco em uma experiência realizada com jovens atletas do Coritiba Foot Ball Club, a pesquisa partiu de fundamentos teóricos sobre pertencimento social e suas implicações na identidade e formação de vínculos afetivos. Inspirada em princípios do Drama, a proposta utilizou o estímulo composto como pré-texto para provocar uma imersão em situações ficcionais, despertando o senso de pertencimento em grupo. O artigo defende a centralidade do pertencimento como eixo para práticas educativas sensíveis, emancipadoras e comprometidas com a singularidade de cada sujeito.
Professor(a)-Personagem: contribuições para a docência com crianças na Educação Infantil
O presente artigo discute a presença de professores(as) especialistas na Educação Infantil de Florianópolis e apresenta o Drama como uma abordagem potente para o ensino e experimentação do teatro com crianças nessa etapa da Educação Básica. Por meio da estratégia do(a) professor(a)-personagem, figuras como Sheila Enxerida e Fortroide, proporcionam um fazer teatral em que crianças e professores(as) tornam-se parceiros(as) de criação. Defendemos, ao longo do texto, que a presença do(a) professor(a) de Teatro e da linguagem teatral nos NEIMs, contribui significativamente para a ampliação das experiências expressivas e corporais das crianças.
A Boutique do Mestre Perfumista: Drama e sua acessibilidade a pessoas cegas e com baixa visão
O artigo investigou o processo de Drama A Boutique do Mestre Perfumista, analisando sua potencialidade como abordagem pedagógico-criativa acessível a pessoas cegas ou com baixa visão. A experiência, conduzida em um projeto de extensão universitária, evidenciou a mobilização da mundividência tátil na formação e criação teatral. Os resultados indicaram que o Drama pode desafiar o visuocentrismo e fomentar interações entre participantes com diferentes percepções sensoriais. Além disso, reforçaram a importância da Extensão como espaço privilegiado para o diálogo entre discentes do ensino superior e pessoas com deficiência visual, historicamente marginalizadas no meio acadêmico.
Dissecando o Teatro de Revista: um diálogo entre França e Brasil
Esta resenha visa apresentar à comunidade acadêmica e aos demais interessados no Teatro de Revista um estudo inédito publicado pelo professor Romain Piana (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) em novembro de 2024. Em seu livro, o autor destrincha o gênero teatral francês, expondo suas principais características estruturais, dramatúrgicas e cênicas, enfatizando a relação intrínseca entre o Teatro de Revista e o que Piana (2024) denomina “era midiática". Tendo em vista a repercussão da Revista no Brasil, a obra de Piana se apresenta como uma referência qualificada para adensar a compreensão sobre o gênero teatral e estabelecer diálogos entre o Teatro de Revista francês e o brasileiro.
Extra, extra! Uma burleta de Artur Azevedo e Eduardo Garrido foi publicada!
Resenha da burleta Pum!, de Artur Azevedo e Eduardo Garrido. Trata-se de uma dramaturgia inédita, escrita e encenada em fins do século XIX, no Brasil, sob o contexto da Revolta da Armada (1893-1894). A obra é resultado de uma pesquisa feita pela historiadora Tania Brandão, em parceria com o professor Diógenes Maciel, que resgataram e editaram a peça antes nunca publicada, cuja sobrevivência no tempo se deu no arriscado trânsito entre gavetas, acervos e mãos. Com a publicação de Pum! pela Editora Papel da Palavra (2024), leitores, estudantes e artistas de teatro poderão se deleitar com uma obra que chega para reiterar a força do teatro nacional de tradição cômica, musicada e popular.
As sementes da Ópera de Pequim: entrevista com a Companhia Nacional de Ópera de Pequim
Realizada durante a turnê da Companhia Nacional de Ópera de Pequim no Brasil, em novembro de 2024, esta entrevista interpreta a oportunidade de escuta de seus artistas como uma espécie de arquivo vivo rumo à construção de uma memória do teatro chinês nos palcos brasileiros. Em suas falas, Guan Xiaohui, Liu Kuikui, Jiang Meiyi e Wu Zeyu refletem sobre o legado da trupe, o repertório escolhido para as apresentações, o papel da Ópera de Pequim na diplomacia cultural da República Popular da China nos anos 1950 e na atualidade, e a continuidade do gênero nas intersecções entre a tradição e as inovações contemporâneas.
Estilo, genealogia e tradição performática: vozes do legong em Bali
Este artigo apresenta uma entrevista inédita com a professora Ida Ayu Wimba Ruspawati, docente do Programa de Dança do Institut Seni Indonesia (ISI – Denpasar), e dançarina de legong desde a infância. A conversa aborda as origens da dança legong e suas variações estilísticas em diferentes regiões de Bali. A entrevistada compartilha sua experiência de aprendizado com diversos mestres – como Ketut Arini e Gusti Agung Susilawati – e em vilarejos como Saba, Peliatan, Bedulu e Tista, reunindo um repertório técnico vasto e diverso. Reflete ainda sobre sua atuação como professora, dançarina e criadora de novas coreografias dentro da tradição do legong.
Diálogos arquetípicos: as deusas como fonte de inspiração para criações cênicas
Em agosto de 2024, a Dra. Luciana Aires Mesquita iniciou o projeto de pós-doutorado, intitulado “Mitoludens entre Deusas e Sambaquis,” como bolsista da FAPESC, sob a supervisão da Dra. Maria Brígida de Miranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (PPGAC/UDESC). Ao longo de um ano, a parceria desdobrou-se em várias atividades acadêmicas e artísticas, como espetáculos, palestras e produções fílmicas disponibilizadas em plataformas da web. Nesta entrevista realizada por Miranda, Mesquita refletiu sobre o campo da psicologia arquetípica criada por James Hillman e sobre a experiência de criação cênica a partir do estudo de deusas e deuses da mitologia grega.
Escavações da Memória: sobre um contrato de teatro na Corte de Pedro II (1852-1853)
O presente artigo investiga um conjunto de documentos depositado na Divisão de Manuscritos da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro que fornece o registro de um embate, por motivo de pagamento de salário, em um teatro da Corte imperial. O caso envolveu a cantora lírica Augusta Candiani e o ator João Caetano dos Santos, diretor do Teatro Provisório, em 1853. Dentre esses documentos, encontramos um contrato entre a cantora e o teatro. A partir dessa fonte inédita, conseguimos estabelecer algum caminho de compreensão sobre relações de trabalho, direitos e deveres no âmbito do teatro profissional dos oitocentos.
Duetos com o futuro: um convite à participação nos Arquivos corporais do Lume Teatro
Este estudo propõe novas abordagens para arquivos corporais, inspiradas nas perspectivas relacionais e de presença do Lume Teatro e no conceito de obra aberta (Campos, 1955; Eco, 1976). Considera linhas de força da contemporaneidade, como a hibridização cultural (Canclini, 2008) e a desconstrução do indivíduo (Hall, 2006). Destaca arquivos corporais que incentivam multiplicidade interpretativa e interação criativa, como no projeto Bottle Duets, que faz um convite performativo para ressignificar memórias e experiências em diálogo com um devir coletivo e aberto.
Rastros de Luz, Traços de Ofício: bases para análise da documentação da iluminação cênica
O artigo apresenta os fundamentos teóricos e metodológicos de uma pesquisa sobre a documentação da iluminação cênica como expressão de saberes técnico-artísticos. Propõe uma abordagem arquivístico-artística a partir de entrevistas e coleta de documentos junto a profissionais do Brasil, Argentina e Itália. São delineados conceitos operacionais, critérios para estudo de tipologia documental e procedimentos metodológicos, além de reflexões iniciais sobre os significados atribuídos a esses materiais. A proposta contribui para o reconhecimento desses documentos como parte da história do espetáculo.
Teatro, Música e Memória no Teatrosamba do Caixote
Caixa mnemônica é um conceito utilizado por Aleida Assmann para se referir a um espaço portátil de memórias. Em seu complexo papel de fronteira entre cena e público, além de banqueta para músicos e atores, o caixote, impregnado de memórias, é também um caixote mnemônico, recipiente das vivências e processos do Teatrosamba do Caixote. Engenho de teatro na roda de samba, esta atividade concebida pelo Grupo dos 7 compôs o Projeto Cidade Dentro Cidade Fora, implantado em espaços da Zona Norte de São Paulo, entre 2001 e 2004. O artigo vasculha os conteúdos deste caixote de memórias para traçar um itinerário expositivo do percurso do Teatrosamba do Caixote nesse período.
Duas décadas do Fomento ao Teatro para a cidade de S. Paulo: o projeto como materialidade relevante
Este artigo investiga os projetos elaborados por grupos teatrais para demandar financiamento público, materialidade cotidianamente presente na atividade teatral atual, e tem como fonte de pesquisa os 573 projetos premiados pelas 40 primeiras edições do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo. Apresenta brevemente o Programa e a metodologia da pesquisa a partir da cartografia dos projetos premiados, para em seguida investigar o papel das comissões de seleção, e as estratégias dos grupos para concorrerem aos recursos do programa. Por fim, delineia-se um recorte da rede de proposições feitas pelos grupos, erigida a partir do exame e classificação do conjunto de projetos.
Implementação de um centro de pesquisa sonora das artes cênicas: projeto Arquivos Sonoros de Teatro
Este artigo aborda a implementação do projeto Arquivos Sonoros de Teatro (USP/FAPESP), na lida com os desafios de um campo de pesquisa recente no cenário mundial (Mervant-Roux, 2023). Apresentamos no artigo o panorama das políticas e projetos internacionais de preservação de arquivos sonoros e descreveremos o cenário brasileiro e a Coleção Tunica Teixeira, acervo inaugural do projeto. Como resultado, reafirmamos a necessidade de fortalecer os acervos sonoros como fonte de pesquisa e documentação teatral, bem como a urgência em investimentos para garantir a preservação da memória sonora teatral e a sua acessibilidade às futuras gerações de pesquisadores e criadores.
Para escrever a História do Teatro: entre história oral, arquivos pessoais e centros de documentação
Este artigo buscou estabelecer conexões entre a história oral e os arquivos pessoais, com o intuito de propor uma metodologia de pesquisa que integre os diversos conjuntos documentais da história do teatro. A pesquisa realizada para a tese Na Ciranda da Memória: Maria Helena Lopes — Narrativas sobre trajetória docente, paixão e ensino de teatro na UFRGS (1967-1994) forneceu exemplos do uso de fontes históricas na escrita da história do teatro. Além disso, destacou-se a importância da existência de centros de documentação dedicados ao estudo da história do teatro brasileiro.
Acervo como registro e proposição: processos criativos em dança cênica no Acre
O artigo apresenta a trajetória de criação do Acervo Cartografia da Dança do Acre, ação continuada de pesquisa e documentação da dança cênica no estado. A partir de experiências vividas na Amazônia Ocidental e de um mapeamento iniciado durante o doutorado, o estudo analisa os impactos da ausência de arquivos, as estratégias de registro adotadas e os desafios enfrentados por artistas locais. O acervo é discutido como dispositivo de memória, formação e proposição estética, em diálogo com outras iniciativas do país. Conclui-se que as produções ainda apontam para horizontes distantes, apartadas em boa medida da realidade social e política que as cerca e distingue.
Espiral: motion capturando danças para compor uma biblioteca digital de movimentos
O artigo compartilha procedimentos para a criação de uma biblioteca digital de movimentos dançados intitulada Espiral, que documenta parte da técnica de dança da artista brasileira Eva Schul (1948). Elaborada a partir de um sistema de captura de movimento (mocap) e registros videográficos, é composta por doze sequências dançadas, visualizadas por meio de bailarinos executando os movimentos e de seus respectivos avatares dançantes. A composição da biblioteca permitiu desdobramentos reflexivos sobre a noção de potencial vivo do arquivo, bem como compreender os movimentos que a constituem como átomos de dança e os registros em vídeo como ecos digitais da docência de Eva Schul.